3. Producción
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Item type:Publication, Guía de facilitación de talleres artísticos en espacios de encierro(Pontificia Universidad Católica del Perú. Centro de Investigaciones Sociológicas, Económicas, Políticas y Antropológicas, 2025)Esta guía se ha elaborado de manera conjunta entre un equipo interdisciplinario de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y mujeres que participaron en un proyecto artístico dentro del Establecimiento Penitenciario Anexo de Mujeres de Chorrillos. Desde la PUCP, han participado Lucia, Camila, Adriana, Giovanna y Luisa, sociólogas, psicólogas y artistas que, de diferentes maneras, buscan explorar y visibilizar las historias de las personas a través del arte. Desde el penal, participaron Hasleys, Andrea y Saharai, quienes formaron parte de un espacio artístico en el que aprendieron a crear y expresarse a través collage. Hoy, en libertad, una de ellas también comparte lo que vivió en los talleres para que otras puedan, incluso en el encierro, encontrar un espacio de libertad para crear y sentirse escuchadas. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Misky Wayra: experiencia interdisciplinaria de estudiantes universitarios y egresados para educar niños en el espacio público en la ciudad de Lima, Perú(2021-01-04)Para aminorar las brechas educativas y sociales que existen en Perú es indispensable visibilizarlas, tomar conciencia de ellas y asumir acciones políticas y colectivas que gesten cambios oportunos. La educación es clave en este proceso, pues genera sensibilidad y reflexión, lo cual sirve para resolver problemáticas desde el ejercicio de una ciudadanía responsable individual y colectiva, iniciada en la infancia. Para lograrlo, una alternativa es la apuesta por iniciativas pedagógicas, provenientes de la reflexión interdisciplinaria en el ámbito universitario, que respondan a dicho escenario en contextos como el espacio público.Frente a esto, Misky Wayra trabaja en espacios públicos a través de talleres e intervenciones pedagógico-artísticas que fomentan el desarrollo de habilidades ciudadanas individuales y colectivas en niños. En este artículo se presentan las experiencias, los proyectos y las intervenciones que ha realizado la organización durante cinco años de trayectoria. Asimismo, se muestran los resultados del trabajo social y las proyecciones a futuro. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Obscuridad o lo humano como un subproducto de la imagen(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2022-12-14)El relato visual Obscuridad o lo humano como un subproducto de la imagen explora la experiencia sensorial y perceptiva frente a la limitación visual. A través de la oscuridad y la fragmentación de la imagen, el autor reflexiona sobre la relación entre el cuerpo, la percepción y el entorno, cuestionando cómo la visión condiciona nuestra comprensión del mundo. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, ¿En qué momento se jodió el arte? Entre el espectáculo y la invención en el arte actual(Pontificia Universidad Católica del Perú. Instituto Riva-Agüero, 2022-12-05)“When did art get fucked? Between spectacle and invention in contemporary art”. The monograph offers a reading of Mario Vargas Llosa’s The Spectacle Civilization (2012), with the intention of bringing to light the aesthetic prejudices upon which his criticism of contemporary art is based. For this, we will rely on the thesis stated by the American philosopher and art theorist Larry Shiner, who holds in The Invention of the Art (2001), that the notion we have of art is born from a historical process that defines and determines it, especially from the historical conditions of the economy and society of Europe in the 18th and 19th centuries. With this, we pave the way for a serious debate about the current condition of art and culture. Although Vargas Llosa triggered reviews, columns, and round tables in universities and different virtual publications we pretend here an understanding of his view from which he opposes current artistic manifestations. To do this, we will first explain the novelistic and aesthetic theories of the Peruvian author, which will allow us to understand his cultural criticism and, in the second part, dismantle the aesthetic prejudices from which he operates. Our conclusion is that the vision of the Peruvian Nobel laureate of an autonomous and free art that defies time has the irony of having a historical beginning, so trying to explain these temporal boundaries that border it allows us to understand it better. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Los ojos del abuelo: reencontrándonos en su mirada(2024-12-06)Los ojos del abuelo es un proyecto artístico que surge de la reflexión sobre la conexión con la familia y la herencia que se transmite a lo largo de generaciones. La iniciativa se centra en la exploración del legado de Adrián Jara, un apasionado artesano y minero peruano, bisabuelo del artista, cuya historia y espíritu joven se descubren a través de relatos familiares.El proyecto busca unir a una familia dispersa geográficamente, utilizando las joyas heredadas de don Adrián como punto de partida. Estas piezas, pulsera y aretes que él mismo creó, se transforman en esculturas únicas, cada una representando la esencia individual de los siete nietos. Inspiradas por la pasión del bisabuelo por las piedras y la joyería, las esculturas incorporan piedras de distintas regiones de Perú, resaltando su singularidad y diversidad de dureza.La composición desafía la esencia de la piedra, el metal (plata) y pequeñas esmeraldas. Estas últimas piedras (esmeraldas), distintivas de las joyas heredadas, simbolizan los “ojos” de las esculturas, buscando ver a un antepasado a través de nuestra mirada. Este proyecto no solo comprende siete piezas escultóricas, sino también dos videos que encapsulan el propósito: celebrar la vida, la fuerza y la conexión familiar mediante la memoria de don Adrián Jara, haciendo que su encuentro perdure a pesar de la distancia y el tiempo. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Inteligencia artificial y redes neuronales(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023-12-29)Describes concepts related to artificial intelligence that allow establishing solid criteria on issues related to art and design development. Artificial intelligence has become more than just a simple tool and is evolving at great speed, which makes it difficult for users to adopt it. However, this does not prevent it from establishing itself in our society, although the rules to avoid its abuse have not been defined. Understanding this technology will allow, from the perspective of the artist or designer, to take appropriate measures either as a user, educator or, in the best case, to influence legislation. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Hay una mosca robot en mi sopa(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023-12-29)El texto reflexiona sobre la inteligencia artificial generativa en el arte y el diseño, destacando cómo el valor reside en el diseño del proceso más que en el objeto final. Analiza la creatividad de las máquinas, la iteración de los algoritmos y la relación entre pasos cuidadosamente diseñados y resultados artísticos inesperados. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, El retablo digital: Herencia cultural, biología y nuevas tecnologías(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023-12-29)El proyecto El retablo digital combina inteligencia artificial, realidad virtual, aumentada, videojuegos e impresión 3D para explorar la memoria y la herencia cultural del Perú, reinterpretando rituales y tradiciones ancestrales en un contexto contemporáneo y digital. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Su cuerpo caía como la lluvia : una aproximación estética al encuentro entre culturas a partir de la lectura de El ritual de la serpiente de Aby Warburg(Pontificia Universidad Católica del Perú. Fondo Editorial, 2017)El asombro es para mí el punto de partida de la filosofía. Se asombra quien se entrega, se abre, se expone. Se asombra quien está dispuesto a ceder. Quien está seguro no se asombra. Quien se coloca por encima de los demás ha perdido todo asombro; le queda solo la pulsión incierta de su caprichosa voluntad. El ser humano debe preocuparse por recuperar el sentido del asombro; debe volver a aprender a tomar distancia de sí mismo. Debe entregarse más. ¿Es una época postsecular un momento propicio para tal asombro, para tal entrega? ¿Estamos en una época postsecular? ¿Qué significa «postsecular»? Espero que la pieza de cerámica de Carlos Runcie Tanaka, que se eligió para el afiche del evento, no implique alguna respuesta anticipada de los organizadores. La pieza se titula Masa informe (2003- 2006, imagen 1). A una estructura circular geometrizante se le ha pegado una especie de resina invasiva y amorfa. La metáfora es clara. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, La materialización de lo simbólico: zonas de amortiguamiento(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2025-08-08)The artistic project “Buffer Zones” (2023) created by Erika Vásquez and Norka Uribe, aims to explore the relationships between the body, space and time in the current context of our city in order to, at the same time, propose a reflection on the official narratives of Peru of the last fifty years and their constitutive effects on the formation of the identities of the inhabitants of our country. The project is established as a questioning of these hegemonic narratives and, rather, proposes questions and reflections from unofficial spaces of the city’s memory, taking into account its material aspect and also from what seems ungraspable. The official/unofficial duality is addressed from its borders and liminal states in a proposal that builds from the extramural walls of our national history, materializing through various artistic forms, including sculpture, sound sculpture, ephemeral intervention in situ and video. This set of works, as we will see, invites us to question hegemonic narratives, proposing a rereading of the past and an invitation to critically reimagine the national present.3