3. Producción
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Item type:Publication, Ecoficciones y procesos artísticos: la producción de obras artísticas y la relación simbólica con el territorio habitado y construido(Pontificia Universidad Católica del Perú, 2024-05-06)This article intends to explain the different possibilities of representation of what we will call “fictional ecosystems”, being imaginary ecosystems that are developed through visual representation, highlighting their importance to establish, develop and maintain a connection with the inhabited territory, as fundamental relationship to build a society that questions the subjectivities established in the coexistence with the natural, humanized and collective environment. Thus, an explanatory line is developed, which answers the following question, can elements of visual representation be used for the creation of “fictional ecosystems” that help to question the relationship that we build with our natural and humanized ecosystems in the contemporary environment and its corresponding problems? The answer is built through a methodology created using two phases of analysis. An explanatory line is drawn through artistic proposals made in Peru, developed on different supports and using various means, such as painting, drawing, installation and video art. The first phase called “Ritualized Territory and Creation” deals with the relationship between own experiences in the territory of the artists and their creative processes; the second phase “Territory and Cultural Imaginaries”, highlights the intrinsic link between the experiences established in the previous phase and the construction of imaginaries that enable to question our cultural and ethical environment. It is attempted to highlight the importance and the fundamental role of the abovementioned representations as a bridge for a better understanding of the framework of subjectivities that triggers the relationship between natural and humanized ecosystems. This methodology will be explained through the development of four projects: “Abglutia”. “Peligro de Extinción”, “Natural Sense Making” and finally, “Pestes”. Through the analysis of these projects, it is recognized that the visual representations of these fictional ecosystems are useful and necessary to develop a critical view that promotes introspection and questioning about the relationship with our natural environment and the ecosystems that have influence on it, enabling to establish in our collective relationships the development of a symbolic relationship with the territory that we inhabit and build. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Espaciamiento intercultural: la construcción del territorio simbólico y sus cartografías ético-estéticas como memoria visual de los procesos de pertenencia en Lima Metropolitana(Pontificia Universidad Católica del Perú. Instituto de Ciencias de la Naturaleza, Territorio y Energías Renovables (INTE-PUCP), 2020-09-08)It is attempted to show the possibilities of symbolic representation under an interdisciplinary approach, from Art and Architecture applied to the peripheral problems of the environment and to their reconstruction from the territory, evidencing a symbolic heritage based on the production of cartographies that show ethical-aesthetic values as a possibility of representation of the visual memory contained in the belonging processes occurring in the city of Metropolitan Lima.How could we view these reconstruction processes made by our memory around the spaces where we live and participate or how could migration paths be evidenced from that perspective? A methodology is proposed based on three phases of recognition of a personal route of rearrangement of individual history which starts from topographic knowledge of the territory in the reconstruction of personal experiences, to develop then cartographic sketches for the viewing of their implication in the reading of migration processes, as well as collective problems.This methodology will be explained through the development of three specific projects. Individual visual and installation artworks «De Reducto n. 2 a la Portada de Maravillas: Hacia el Descanso», «La Ruta de 50 Años» and Group Project «CO(HABITAR)».It can be recognized that the viewing of migration processes, from their symbolic aspects, represent diverse variants of recognition of the events experienced in the territory implying various layers of a reading that before being illustrative could be viewed through the processes of artistic expression, depending on the different origins of their participants and their experiences in the city. Those processes reconstruct the time lived as a cartographic set that can be viewed. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Poder, subjetividad femenina y culpa en Match Point: una lectura desde el psicoanálisis lacaniano(2020-10-29)Este ensayo se propone analizar la pelicula Match Point (Woody Allen, 2005) desde una perspectiva psicoanalitica, en particular recogiendo los aportes de Jacques Lacan. Para ello, se han identificado tres topicos dentro del argumento del mencionado film para hacerlos dialogar con la teoria lacaniana: el ansia ilimitada del poder por parte del protagonista, la subjetividad femenina que se relaciona con el amor y el deseo, y el tema de la culpa y el castigo. La exploracion, tanto de los personajes como de sus relaciones personales, nos permiten discutir y ensayar algunas ideas sobre como es representado el amor en el cine contemporaneo y en el de Allen en particular. Palabras clave : psicoanalisis lacaniano, analisis cinematografico, lenguaje audiovisual, fantasma masculino, amor. Resumo: Este ensaio tem como objetivo analisar o filme Match Point (Woody Allen, 2005) a partir de uma perspectiva psicanalitica, principalmente fundamentada nas contribuicoes de Jacques Lacan. Para isso, tres topicos foram identificados no argumento do filme e que dialogam com a teoria lacaniana: o desejo ilimitado de poder por parte do protagonista, a subjetividade feminina relacionada ao amor e ao desejo, e o tema da culpa e da punicao. A analise dos personagens e de seus relacionamentos pessoais nos permite discutir e ensaiar algumas reflexoes sobre como o amor e representado no cinema contemporâneo, em particular nas realizacoes de Allen. Palavras-chave: psicanalise lacaniana, analise cinematografica, linguagem audiovisual, fantasma masculino, amor. Abstract : This article offers a psychoanalytic, specifically Lacanian, approach to Woody Allen’s movie Match Point (2005). Jacques Lacan’s theories are deployed to analyze three main topics: the protagonist’s unlimited desire for power, love and desire in terms of female subjectivity, and the theme of guilt and punishment. By examining the protagonists and their personal relationships we expect to review and discuss the ways that love is represented in contemporary cinema, particularly Woody Allen's. Key words : Lacanian psychoanalysis, film analysis, media language, male phantasm, love. Fecha de recepcion: 30/03/2020 Fecha de aceptacion: 19/07/2020 - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, El tapiz con tocapus del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú(University of Nebraska-Lincoln, 2020-01-01)Se estudia en este texto un extraordinario tapiz que resalta por una decoración que combina símbolos incaicos, con aspecto de tocapus, con una cruz cristiana. Forma parte de una investigación mayor dedicada al tapiz andino colonial próxima a divulgarse. Actualmente, no se conoce otro ejemplar semejante en el Perú ni en el extranjero y probablemente se trata de uno de los tapices coloniales más antiguos. Tuvimos la fortuna de darlo a conocer en los seminarios del Doctorado del Programa de Estudios Andinos de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en otros eventos desde el año 2014. Se halla en el depósito de textiles del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú y no cuenta con datos de contexto. Está tejido con técnicas y fibras andinas tradicionales (algodón y camélido). Sobresalen los colores contrastantes y principalmente el diseño híbrido en el que las formas geométricas y estilizadas del lenguaje gráfico inca aparecen junto a un símbolo católico. Analizamos tanto la iconografía, como la técnica del tejido, los usos y posibles propietarios. La pieza muestra una continuidad del tejido andino ancestral pues varias características estructurales son parte del patrón de estandarización del tejido impuesto por el Estado inca para la elaboración de los uncus destinados a las élites. Ello revela que el tejido de cumbi (tejido fino de los incas) trascendió a los convulsos momentos de la conquista y pervivió en formato y función distintos. We study here an extraordinary tapestry, unusual due to a decorative program that combines Inca symbols resembling tocapus with a Christian cross. It is part of a larger investigation dedicated to colonial Andean tapestry that is soon to be published. No other similar specimen is known in Peru or abroad and it is probably one of the oldest known colonial tapestry. We have been fortunate to first present it in the seminars of the doctoral program in Andean Studies of the Pontifical Catholic University of Peru and in other events since 2014. It is located in the textile storage facility of the National Museum of Archeology, Anthropology and History of Peru and has no contextual data. It was woven with Andean traditional techniques and fibers (cotton and camelid). The contrasting colors stand out and particularly the hybrid design in which the geometric and stylized elements of the Inca graphic language appear next to a Catholic symbol. We analyze the iconography as well as the - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, “Somos Sangre”: reacción a la violencia social y sublimación del castigo punitivo en la narrativa transmediática de la Gran Sangre (2006), de Aldo Miyashiro(European Organization for Nuclear Research, 2020-12-31)La gran sangre es una serie televisiva peruana estrenada en 2006 por el canal Frecuencia Latina, que narra las aventuras de un grupo de vigilantes urbanos, quienes deben rescatar a la hija de un próspero empresario que había sido raptada por El Conde, principal antagonista de la primera temporada. Inicialmente, la serie fue muy popular, lo cual se expresó en altos índices de rating, reuniones con numerosos fans y la producción de cuatro temporadas, una película y un cómic, a modo de precuela. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Le pèlerinage des Q’eros (Cuzco, Pérou) au sanctuaire du Seigneur de Quyllurit’i. Une ethnographie itinérante de la connexion entre humains, lieux sacrés et divinités(Centre National de la Recherche Scientifique, 2020-04-01)Le pèlerinage en hommage au Seigneur de Quyllurit’i, l’une des plus grandes célébrations se déroulant dans le sud des Andes péruviennes, attire chaque année plusieurs milliers de personnes. À 4700 mètres d’altitude, les pèlerins atteignent un sanctuaire situé dans un lieu déjà considéré comme sacré à l’époque précolombienne, pour rendre hommage à la représentation d’un Christ en Croix qu’on y trouve peinte sur un rocher, et qui selon la légende catholique, serait apparu à un berger en 1780. Les modèles interprétatifs dominants proposent d’expliquer ce pèlerinage comme un phénomène syncrétique, une assimilation de la doctrine catholique dans les pratiques des communautés andines ou une transformation structurelle qui permettrait de conserver un système préchrétien original. Par le biais d’une ethnographie itinérante des pèlerins de la communauté de Hatun Q’ero, cet article vise à montrer comment l’objectif premier du pèlerinage est le maintien de la communication et de la connexion entre êtres humains, lieux sacrés et divinités, le statut de ces dernières ne se réduisant pas au registre catholique. Mots-clés : ethnographie itinérante; pèlerinage; Seigneur de Quyllurit’i; Cuzco; Q’eros - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Do executioners have souls? La última tarde and La hora final: Representations of the "Insurgent" character in Peruvian fiction cinema(Springer, 2020-12-17)This chapter identifies the different approaches to representing the "insurgent" in Peruvian fiction cinema, highlighting the tensions between cinema as a cultural industry and the national discussion of memory about the armed conflict of 1980-2000. The complexity of the characters in La última tarde [One Last Afternoon] (2017) by Joel Calero and La hora final [The Last Hour] (2017) by Eduardo Mendoza is analyzed in comparison to other representations of the "insurgent" in the country's cinematic tradition, and in the relation to the discourses on memory that form part of the paradigm of human rights. It also discusses the limitations that the production and exhibition conditions of fiction films in Peru bring to the cinematic representation of this specific character type. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Stanley Kubrick (Estados Unidos, 1928-1999)(Universidad de Lima, 2020-09-07)El perfeccionista por excelencia, el cineasta autodidacta, el tipo que creció con cada una de sus películas y que no temió variar de registro entre uno y otro de sus títulos porque buscaba constantemente su propio estilo. La leyenda de Stanley Kubrick ha trascendido su obra, que se encuentra más allá de la tiranía en el set y de la repetición como constante. Las claves: una mente brillante y una estrategia de ajedrecista. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Nexos en crisis: Pintura y fotografía en la obra de Anselmo Carrera(Universidad de Lima, 2020-09-16)A partir de la década del setenta, mientras el fotoperiodismo y el nuevo entorno impreso expandían la importancia social del documento fotográfico, el pintor peruano Anselmo Carrera (1949-2016) empezó a introducir signos o fragmentos de la realidad cotidiana en sus obras pictóricas, construyendo así un puente entre el mundo objetivo del referente fotográfico y el mundo de la interpretación subjetiva del autor. Este artículo analiza parte de la obra serigráfica de Carrera, poniendo énfasis en dicha relación como vehículo para observar su trabajo como un nexo social de una época de crisis. - Some of the metrics are blocked by yourconsent settings
Item type:Publication, Lectura, imagen y sentido: En los cachorros de Mario Vargas Llosa (Y también Xavier Miserachs)(Universidad de Lima, 2020-09-16)Este trabajo muestra –a través del análisis estructural de las lógicas narrativas de los autores de la obra y con pruebas de validación de comprensión lectora- que el sentido de la obra Los Cachorros de Mario Vargas Llosa surge tanto de la estructura escritural gramatológica como de aquella escritura fotográfica realizada por Xavier Miserachs.